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Nuevo escándalo cultural en Berlín Occidental: Wowereit cierra el teatro Tribüne al retirarle las subvenciones.
del teatro considera esta decisión una deficiente valoración de la evolución de los últimos años. Tras la salida de Ingrid Keller y Rainer Behrend, que dirigieron el teatro durante muchos años, la sala tuvo que afrontar dos tipos de comienzos nuevos: uno que afectaba al personal y otro de tipo conceptual y de contenidos, ya que el dictamen emitido por el jurado en 2005 ya había negado a la Tribuna su subvencionabilidad (cuando previamente el mismo jurado había propuesto un incremento de las ayudas)."El jurado no puede ver el nuevo comienzo marcado por el estreno de la obra de teatro "Tiergartenstraße 4" -se trata del tercer intento en dos años-. Al parecer el teatro, que lucha por su supervivencia, con "Eutanasia" se sirve de un 'tema populista' que se sustrae al análisis crítico debido a la candencia del tema. Lo que causa más disgusto es que el texto y la puesta en escena quedan anclados en los años de 1950, tanto en contenido como formalmente."
La Tribuna es el teatro privado más antiguo de Berlín que fue cerado como escenario político-expresionista y que celebró su primer éxito con el estreno mundial de "La Metamorfosis" de Ernst Toller, con el joven Fritz Kortner en el papel principal. En su libreto inaugural, la dirección artística de este nuevo teatro presentó sus objetivos:
'Entregamos esas realizacions con el ruego que nos concedan su interés, su acompañamiento personal en los sentimientos y su apoyo activo. La Tribuna creada por nosotros debe convertirse en un teatro de nueva cuña, en el que se intenta dar para el arte escénico con el estilo de expresión acorde con la conciencia cambiada del tiempo. En forma de una solución completamente nueva del problema del espacio escénico vemos la posibilidad de recondicir el placer del teatro a su verdadera razón de ser: Para la reflexión del oyente educado, para la transmisión directa y profunda de la obra poética, para la creación de un lugar de cultura de una comunidad pensante.'
Los años Veinte y Treinta: desde Eugen Robert hasta Rudolf Platte
estuvo durante una temporada bajo la dirección de Rudolf Platte, a continuación y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial el teatro fue utilizado por la Escuela de Artes Escénicas del Teatro Alemán.
equipo directivo lo integraban entonces también Ingrid Keller y Rainer Behrend, que entraron en 1978 junto a Klaus Sonnenschein en la dirección y continuaron con la misma tras la salida del último en 1997 hasta el año 2006.
Dado que la dirección de la Tribuna pudo componer una compañía, cuyos actores aportaban una formación de canto y algunos incluso dominaban instrumentos musicales, se pudo hacer realidad la idea de un pequeño teatro dramático musical. Esta idea tuvo ya éxito con su primer musical: "Wonderful Chicago" de Heinz Wunderlich fue el primer gran éxito mediático y de público. Posteriormente, las puestas en escena con la actriz popular berlinesa Edith Hancke tuvieron éxitos especialmente sonados, y ella recibió varias 
veces premios del público por sus papeles que representó en La Tribuna, com o por ejemplo "El Telón Dorado" y otros. En estos éxitos de público, su esposo Klaus Sonnenschein era el director artístico, que muchas veces hacía también de compañero masculino en el escenario. Obras representativas de las muchas producciones con ambos actores eran "Das Fenster zum Flur" (La Ventana hacia el pasillo) y "Mutter Gräbert macht Theater" (Madre Gräbert hace teatro) de Curth Flatow.
Las revistas político-literarias de Rainer Behrend
Con motivo del festival de teatro Festwochen de 1977, Rainer Behrend volvió a sacar del baúl las canciones satíricas y canciones populares del poeta berlinés Walter Mehring: "Walter Mehrings Lumpenbrevier" (Breviario de Chorizos de Walter Mehring). Con motivo de esta revista con canciones de la República de Weimar (primera república alemana), el poeta gravemente enfermo que vivía entonces en Zurich visitó nuevamente su ciudad natal y La Tribuna. Por la historia musical "Los Poetas Quemados" (escenas, canciones y poemas desde el exilio de 1933-1945), Rainer Behrend recibió en 1978 el Premio de los Críticos. Otras producciones que tuvieron un éxito destacado fueron "Immer'n bißken zurück zu det alte Untertanenjlück!" (Siempre n'poquito p'atrás a esa antigua felicidad de súbdito), una obra que trataba la revolución de 1848 en 1987), "No te ablandes ahora" (canciones y poemas sobre el amor de Bertolt Brecht, 1990) o la revista de Heinrich Heine "Alemania - Un cuento de invierno" (1998).
La Volksbühne (Teatro del Pueblo) en la antigua plaza Bülowplatz en Berlín, desde tiempos de la RDA denominada Rosa-Luxemburg-Platz, se levantó en 1914 promovida por un movimiento popular.
fundacional de la asociación Freie Volksbühne se celebró en 1890. Dos años más tarde, en 1892, se escindió la Neue Freie Volksbühne" y encargó la construcción del teatro. El objetivo de la organización obrera de visitantes del teatro era promocionar un arte escénico realista y contemporáneo y de ofrecer al proletariado visitas al teatro a precios reducidos y acercarlo así al arte escénico. El edificio del teatro se construyó entre 1913 y 1914 según los planos de Oskar Kaufmann 
sobre la plaza Bülowplatz en el Distrito de Centro de Berlín. En la parte superior de la fachada principal se había incrustado el lema "El Arte para el Pueblo". Izquierda: Logo actual. Derecha: El teatro antes de la guerra.
hoy Rosa-Luxemburg-Platz, ha sido paradigma indiscutible de lo que más ha estado en boga en contraposición con lo que se quedó desfasado.
Frank Castorf al hacerse cargo de la dirección artística de la Volksbühne en 1992. El maestro de la deconstrucción estética (cuyos montajes ostentan el mote de "Ensalada de patatas", mote que describe en clave de humor germano su manía de cortarlo todo en trocitos y remezclarlo con su salsa particular), ha logrado transformar este teatro que basaba su tradición en temas políticos en uno de los escenarios más excitantes de Alemania. Directores como Christoph Marthaler, conocido por su teatro de la lentitud, el cineasta Christoph Schlingensief, especialista en provocaciones teatrales, el coreógrafo Johann Kresnik, René Pollesch, responsable artístico del espacio Prater de la Volksbühne, y el mismo Castorf con sus investigaciones sismográficas y sus adaptaciones multimedia de novelas, constituyen la vanguardia y garantizan la renovación estética, un teatro propenso al experimento, situado a medio camino entre el estudio de la realidad y la paradoja. Para ello, Castorf confía en un elenco de extraordinaria calidad.
Castorf, junto a su dramaturgo jefe Matthias Lilienthal, actual director de los teatros Hebbel am Ufer, ha convertido en poco tiempo el edificio gris y hermético de la Volksbühne en un lugar de culto, rescatando la identidad de toda una generación -la de la Alemania comunista- y regenerándola en un activo cultural sin precedentes. Izquierda: Frank Castorf.
así era el visitante de culto en los primeros tiempos de la nueva Volksbühne. Después de la representación subía directo al "Salón Rojo" (Roter Salon) situado en el vestíbulo superior del ala izquierda, para disfrutar de un concierto de DJ o de una sesión nocturna de vídeo en el "Salón Verde" (Grüner Salon) ubicado en el vestículo superior del ala derecha. O bien acudía a una discusión sobre "Capitalismo y Depresión" con Las Ratas, el grupo de teatro formado por los sin techo e integrado en la Volksbühne, o simplemente se tomaba una segunda y una tercera cerveza en la cantina del sótano en compañía de los actores.
La Freie Volksbühne en Berlín Occidental
La asociación Freie Volksbühne Berlin comenzó su nueva andadura alquilando entre 1949 y 1963 el teatro Theater am Kurfürstendamm en Berlín Occidental y tomó en consideración la sustitución de la antigua sala en el este de la ciudad por un gran teatro propio. Así aconteció que se encargara al arquitecto Fritz Bornemann la planificación y el diseño del nuevo teatro Freie Volksbühne, inaugurado en 1963, al que volvió como primer directo general Erwin Piscator. Foto: La Volksbühne tras la guerra. 
La Freie Volksbühne celebra su 60º aniversario
su historia comenzó en el año 1890, cuando con su llamamiento fundacional Bruno Wille intentó esquivar la censura de los teatros en Prusia. La primera casa propia se inauguró en 1914 con la Volksbühne en la antigua plaza Bülowplatz.
Para ello hubo una razón importante: El montaje de esta obra por el director artístico Rudolf Noelte con Cordula Trantow, Will Quadflieg, Günter Lamprecht, Gottfried John y Lena Stolze había sido la primera producción de la Freie Volksbühne, que en 1977 había sido invitada al festival de teatro de las salas de lengua alemana.
En el teatro en el Kurfürstendamm fueron directores de la Freie Volksbühne Oscar Fritz Schuh, Rudolf Noelte y Erwin Piscator. En 1963, Piscator escenificó allí el estreno mundial espectacular de la obra de Rolf Hochhuth titulada "Der Stellvertreter" (El Sustituto).
El Teatro GRIPS se encuentra en el distrito berlinés occidental de Reinickendorf. Tener GRIPS significa "coco", "cerebro", "tener algo en la cabeza", "saber pensar", es sinónimo de "masa gris", una "cabeza pensante".
cabaret de ideas progresistas y entre cuyos autores figuraba Volker Ludwig (véase foto), director y gerente del teatro hasta la actualidad. Con el tiempo, este teatro para niños de hizo famoso y hasta considerado por todo el muindo con sus montajes de obras de Ludwig como "Una Fiesta para Papadakis", "Max y Milli" y sobre todo "Línea 1".
El nuevo planteamiento de teatro infantil en que se enmarcaban estas primeras funciones, detrás del cual tarslucía una crítica social y una vocación claramente educacional que pretendía la "emancipación" de los niños, despertó muchos recelos, sobre todo entre los políticos más conservadores. Durante las representaciones, los actores preguntaban directamente al público -es decir, a los niños- qué les preocupaba y en qué pensaban.
La cuestión de género en la sociedad (por ejemplo la elección de ser ama de casa como sus madres en el caso de las niñas) era un tema central en sus montajes. Más adelante, en los años setenta, la compañía amplió su público, dirigiéndose a los adolescentes y dedicando especial atención al tema de la sexualidad e intentando romper con todos sus tabúes. De aquí surgieron producciones míticas como "De esto no se habla" o "¿Qué significa amor?".
todo tipo de temas candentes en sus producciones. Obras como "Todo plástico", que trataba el tema de las casas okupa, o "Una historia de izquierdas", que contaba la historia de tres estudiantes, causaron furor entre el público joven y no tan joven. En los años ochenta, su fama de "comunistas corruptores de menores", etiqueta proveniente del ala más conservador de la Unión Cristiano-Demócrata, tuvo como consecuencia una gran publicidad para el teatro. Un público curioso y avispado abarrotaba la sala día tras día.
IPS ha sido "Línea 1" (foto a la derecha), que, estrenado en el año 1986, aún sigue en cartelera. "Línea 1" cuenta la historia de una chica joven embarazada que llega a Berlín en busca de su novio. En la línea 1 del suburbano se topa con un sinfúín de personajes. Esta sencilla trama ofrece al espectador un divertidísimo retrato de la sociedad berlinesa de la época del muro, lleno de guiños e ironía.
públicos tengan un teatro para niños y jóvenes es en gran parte un logro de Volker Ludwig. No por nada se le conoce como el padre del "teatro infantil moderno". Alemania no sólo puede presumir de haber reunido en la laaga historia de su teatro para niños más de 2.500 obras. Cada año se producen en este país 700 nuevos montajes. Las compañías infantiles más respetadas han apostado con éxito por un teatro de oposición a los planteamientos más candentes que llegaban desde otros frentes. 
interesan los niños como consumidores a los que se les dice qué tienen que ver. Hay que tratar su realidad", insiste el pequeño equipo del Teatro GRIPS. "Vamos directamente a las escuelas y les preguntamos qué es lo que les interesa. Y lo planteamos desde ese punto de vista y no desde el punto de vista del artista. La clave siempre es no aburrir. Si esto ocurre, cambiamos de obra." 
levaría a sus alumnos a este teatro, por las reticencias contra Occidente, que aún ven como el eterno enemigo de clase. La tradición en la antigua RDA era un teatro infantil clásico de cuentos infantiles, no interesaba un teatro que trata la realidad de los niños. En esto no ha cambiado nada en el este.
El Centro Internacional de Danza y Movimiento Artístico denominado Fabrik Potsdam está ubicado dentro del complejo cultural de la Schiffbauergasse en Potsdam, un antiguo cuartel prusiano que más tarde se convirtió en un polígono industrial.
Fabrik Potsdam es una iniciativa que comenzó después de la caída del muro en una casa okupa en el centro de Potsdam. Todo un milagro si tenemos en cuenta que la danza contemporánea era prácticamente inexistente en la antigua República Democrática Alemana, el estado títere de la URSS y escaparate del socialismo real con sus infraestructuras obsoletas de la posguerra, sus casas en estado lamentable, sus calles sin mantenimiento y su falta total de libertad. En los últimos años de su existencia, algunos grupos habían comenzado tímidamente a experimentar, pero oficialmente el término de danza abarcaba tan solo el ballet y el baile popular tradicional.
Fundada en 1990 por Sven Till y Wolfgang Hofmann como asociación para el fomento de la danza contemporánea, la situación precaria de la Fabrik Potsdam condicionó el cambio continuo de domicilio: De la vieja fábrica a un almacén abandonado de pesacado y de ahí a una destartalada cuadra de caballos, para acabar finalmente en el barrio cultural de la Schiffbauergasse ("callejón de los astilleros"). En este lugar cuenta actualmente con un segundo espacio, una sala nueva con un aforo de 199 butacas, cuatro grandes estudios de danza y dos estudios más pequeños. 
Una trayectoria similar siguieron los otros grupos independientes que ocuparon alrededor de 1992 los espacios vacíos del complejo de la Schiffbauergasse: El Centro Internacional de Teatro y Pedagogía Teatral T-Werk (fruto de la unión de los grupos de teatro independientes DeGaterr'97 y Havarie), el caserón de conciertos Waschhaus (Lavandería) y el Trollwerk.
cultura más vanguardista de la ciudad -donde se programan festivales, conciertos, cine, exposiciones, eventos de todo tipo y macrofiestas-, sino también sede del Museo de Arte Fluxus+ y del nuevo Centro de Diseño de Volkswagen o de empresas como la multinacional Oracle o BIO Company. Todo ello ha sido posible gracias akl proyecto de desarrollo "Área Integrada de Cultura e Indutria de la Schiffbauergasse", promovido en 1999 y por medio del cual se realizó la rehabilitación de los viejos edificios con financiación del Ayuntamiento de Potsdam, del Estado Federado de Brandemburgo y de la Unión Europea y cuyo objetivo final ha sido la construcción del Centro de Arte y Sociocultura.
Desde un principio, la Fabrik Potsdam fue concebida como un lugar para profesionales y aficionados, bailarines y espectadores, niños y adultos. El perfil de la Fábrica lo configuran espectáculos de jóvenes bailarines, así como de coreógrafos reconocidos internacionalmente, el programa de residencia artística, las producciones propias de la Fabrik Company, talleres y clases regulares de danza y movimiento y el festival anual Potsdamer Theatertage.
un abanico de espectáculos internacionales de alta calidad y diferentes formatos durante el mes de mayo. El año pasado fueron 11 compañías, 16 talleres y coreógrafos de 7 países los que presentaron su trabajo en este marco. Actividades paralelas como cine sobre danza, conciertos o charlas nocturnas complementan el programa. El festival, que se estableció en 1991, continúa siendo todo un referente de la región de Brandemburgo.
Sven Till y Sabine Chwalisz, que se incorporó a la dirección artística de la Fabrik Potsdam en 1992. Bajo su dirección o en cooperación con otros artistas (Jess Curtis, Marie-Josée Chartier, Jos Houben, Andrew Dawson) han creado numerosas piezas de danza, entre las que destacan "fallen", "Pandora 88", "Screaming Popes" o "Do you want to dance with me", que han recibido numerosos prenios, como por ejemplo el Total Theatre Award, el Fringe First y el Herald Angel. Todos estos trabajos sitúan a la Fabrik Company como una de las compañías de danza contemporánea más activas y polémicas dentro del ámbito europeo. Foto: Sven Till y Andrew Dawson.
